Fanis – ein Ursprungsmythos aus Ladinien, n. Anita Pichler; Scheidle rezitiert, Kmet spielt: WORT & MUSIK: Fanis. Ein Live-Hörspiel. Haus der Musik Innsbruck, Großer Saal. Dauer ca. 1 h 30. Samstag, 11.4. 2026 um 19 Uhr 30

19.30 Uhr

„Ja, ich glaube, ich überlasse es dem Leser, was er da sehen will. Ich erzähle eine Geschichte. Ich erzähle sicher einen Weg, weil eine Geschichte immer ein Weg ist, weil es ein Stück Erlebnis ist. Aber es liegt mir fern, einen Weg vorzugeben (…).“

Liebes Publikum,

in „FANIS“ geht es um nichts Geringeres als um die Entstehung der Welt und ihren Dingen – und von ihrem Verschwinden.

Die Südtiroler Autorin Anita Pichler (1948-1997) schreibt in ihren Erzählungen „Die Frauen aus Fanis“ von der Gründung eines Reiches. Es ist das Reich der Fanes, das geographisch mit der Hochalpe in den Dolomiten verbunden ist und Teil der ladinischen Erzähltradition.

Anita Pichler war die erste Südtiroler Autorin, die über die Landesgrenzen hinaus bekannt wurde. Ich habe sie relativ kurz vor ihrem frühen Tod für das Landesstudio Tirol zu ihrem Buch „Die Frauen aus Fanis“ interviewt. Ich konnte diese Begegnung nie vergessen.

Die Schriftstellerin hat gemeinsam mit der Sagenforscherin Ulrike Kindl das Gebiet der Fanes mit Block und Bleistift erwandert. Die bekannteste schriftliche Quelle dazu ist die Sammlung der Dolomitensagen von Karl Felix Wolf. Diese hat die Wissenschaftlerin analysiert und die Schriftstellerin hat daraus den Mythos neu erzählt.

Florian Kmet und ich haben uns in vielen Gesprächen und Proben den Erzählungen angenähert und daraus das Hörstück FANIS gemacht.

Anita Pichler: „Es ist so, wie wenn man etwas, das zusammen geknüllt ist, sich plötzlich aufmacht und in all seinen Falten lesbar wird. Und dann tun sich Welten auf.“

 

 

Ursi … Just accepts whatever arrives: Nikolai Demidov – becoming an Actor-Creator (c) Winfried Platzgumer „Magische Blume“

7 Monate intensives Schauspiel Training mit Andrei Biziorek und dem Demidov Studio Vienna 2024/2025

(c) Bild Winfried Platzgumer

The Origins of Inspirations for Actors

The Demidov inner technique is a practical key toward the resurrection and further development of the rich Russian psychological theatre tradition. In contrast to modern theatrical and cinematic trends, those based on spectacle and special effects, the Demidov technique gives preference to the creative individuality of the artist.

 

 2024/2025https://www.demidovstudiovienna.com/

Ursula spielt Bernarda – in Bernarda Albas Haus – LORCAS Klassiker in der Arche in Wien 9. bis 12. Jänner 2025. Regie: Colleen Rae Holmes. 19 Uhr 30

„Dem Tod muss man ins Auge sehen.“ Die Worte, die Federico García Lorca seiner despotischen Bernarda in den Mund legt, sind ein Requiem wider Willen. Knapp zwei Monate, nachdem der andalusische Dichter seine „Tragödie von den Frauen in den Dörfern Spaniens“ fertiggestellt hat, fällt er jener autoritären Gesinnung zum Opfer, die er anprangert: Im Sommer 1936 wird Lorca von den aufständischen Militärs verhaftet, wenige Tage später erschossen.
„Ein grausam genaues Spiel um gestaute Leidenschaften und Lebensvernichtung. Lorca hat in diesem psychologischen Drama die strenge, »tragische« Form gesucht, mit dem Ziel völliger Einfachheit. »Keine Literatur, pures Theater« wollte er darin verwirklichen. ›Kein bißchen Dichtung! Realität! Reiner Realismus!‹« soll Lorca gesagt haben. Wir spielen die Übersetzung von Hans Magnus Enzensberger.
 

Theater Arche
Münzwardeingasse 2a, 1060 Wien

Vorstellungen
9. – 12. Jänner 2025 (19:30)
Eine Koproduktion mit dem Konservatorium für Schauspiel und darstellende Kunst

Regie: Colleen Rae Holmes
Bühne: Arnold Wilfing
Lichtdesign: Ricarda Reithner
Grafikdesign: Peter Uhl
Produktionsleitung: Jasmina Eder, Marion Steinbach

Regieassistenz: Thomas Eichinger
Bühnenassistenz: Matthias Stangl, Stephan Thalmeier, Christian Haas
Kostümassistenz: Emily Bleyer, Agnes Ludwig
Maske: India Callender
Licht: Alexander Farkas
Ton: Stephan Thalmeier

Theaterspirit Nikolai Demidov mit Andrei Biziorik 2024

(c) Foto by Sam Rahimpour

The studio was created in 2023 by Andrei Biziorek in association with Thomas Weilharter as a place to both teach the Demidov technique so that it continues to reach a wider audience, and to research and explore the technique more deeply. The Demidov inner technique is a practical key toward the resurrection and further development of the rich Russian psychological theatre tradition. In contrast to modern theatrical and cinematic trends, those based on spectacle and special effects, the Demidov technique gives preference to the creative individuality of the artist. The studio runs regular introductory workshops, as well as intermediate level workshops for those with some experience of the technique.

Séamus McNally / On Camera Workshops/Filmschool Vienna

Das Jahr 2023 fängt an mit einem Workshop bei Séamus McNally an! Séamus McNally is a seasoned, award-winning, New York/Berlin-based filmmaker, and a leading coach for feature films and television. He offers „On Camera Scene Study“ – Workshops at filmschool vienna.

Stillness – Presence – Pic/Pressions – Actions/Beats – Active/Passiv Imagination – Courage

Séamus is almost on a daily basis called upon to serve actors (and directors) at the top of their field in delivering some of their most convincing, nuanced work, often with very little time to prepare. Recent series work includes: Orange is the New Black, The Night Of, Vinyl (M. Scorsese), Too Old to Die Young (N.W. Refn), Roots, Black Mirror and a lot of German Television.

He has recently directed a feature film (along with Trine Piil) in Copenhagen called NOTHING (NICHTS), based on the classic young adult novel by Janne Teller, and is currently working with principal talent on the sequel series on „The Silence of the Lambs“ called CLARICE.

His on-camera scene study intensive is designed and proven to provide working actors with an effective, clearly defined system for creating specific, high-stakes, inspired scene work. This objective is achieved with great economy to meet the challenging demands of today’s industry.

Actors are first guided through carefully chosen scripted material, applying a complex but accessible system of analysis. For the first days of his Workshops, Séamus examines the needs of the material and how each actor may best serve them, with an emphasis on Actions. On the final day, the scenes are captured on camera under Seamus’ direction, and then played back. Actors receive constructive, illuminating feedback on their work.

Ultimately actors participating in his workshops leave with a solidified and elevated connection to their craft, and a refreshed confidence in their ability to deliver exceptional work on set.